Ювелирные дома Царской России. Часть 2 (Придворные поставщики. Москва)

размещено в: Dorada Jewelry | 5

Russkie-yuveliry_chast2-01

Если в XVIII- начале XIX века Петербург был единственным центром и школой ювелирного дела в России, то положение меняется во второй половине XIX века, когда в Москве стала зарождаться самостоятельная художественная культура, основанная на своих древних традициях, насчитывающих около тысячелетия. Московская школа складывалась в русле национальной концепции.
Вторая половина XIX — начало XX века в истории московской жизни одна из ярких страниц — это время экономического и культурного подъема, когда создавались городские музеи, учебные заведения, красивый облик города, стала насыщенной художественная жизнь. Во всех отраслях искусства начались поиски самобытных национальных форм.
Мастера-ювелиры с середины XIX века откликнулись на потребность общества в национальных формах, начиная с этнографического воспроизведения отдельных предметов, копирования орнаментов, использования народных мотивов для создания оригинальных произведений, включения гравюр с видами городов и исторических памятников, сюжетов из русской истории, народных картинок в украшении серебряных изделий.
Russkie-yuveliry_chast2-07Появились многочисленные солонки, ковши, братины, чарки с орнаментами и формами XVI -XVII веков или надписями с пословицами и поговорками. Получили распространение серебряные изделия, блестяще имитирующие берестяное лукошко, поверхность дерева, холщовый мешочек и т.д. Впервые в истории русского ювелирного искусства темой украшения становится искусство и быт народа.

Первыми шагами возрождающегося русского национального искусства, зачинателем и носителем которого стала Москва и ее школа, было возрождение характерных декоративных принципов, присущих древнерусскому искусству. Яркими выразителями этого направления были лучшие фирмы: И.П. Сазикова, П.А. Овчинникова, И.П. Хлебникова, И.С. Губкина, П.И. Оловянишникова, которые, как бы изумившись красоте русского искусства, забытого и закрытого подражанием западноевропейским формам почти на два столетия, сумели вновь утвердить его в своих изделиях.

 

Сазиков

Russkie-yuveliry_sazikov_031«Са́зиков» — одна из старейших ювелирных фирм России. Ее история начинается в 1793 году, ее основателем был Павел Федорович Сазиков, купец 3й гильдии, хозяин на тот момент небольшой мастерской в Москве. В 1810 году он уже владел фабрикой по выделке разнообразных серебряных изделий, а в 1842 году был открыт филиал в Петербурге.
Фирма Сазикова считалась одной из лучших российских ювелирных фирм в середине XIX века, получала почетные грамоты, малые и большие медали на всероссийских выставках художественно-промышленных товаров в 1835, 1849, 1853, 1861, 1865 годах, а также большую золотую медаль и орден Почетного легиона за участие во всемирных выставках в Лондоне в 1851 году и в Париже в 1867 году.
А в 1837 году она получила звание придворного поставщика.

Russkie-yuveliry_sazikov_017

На первой Всемирной выставке, которая была проведена в Лондоне по инициативе принца Альберта в 1851 году, Игнатий Павлович Сазиков, сын основателя, представил коллекцию из девятнадцати предмето, созданную по мотивам крестьянской жизни, что было совершенно новым явлением для элитарного вида искусства, каким являлось ювелирное дело.

Russkie-yuveliry_sazikov_018

Простые и близкие к реальности, разнообразные по сюжетам изображения: медведь-плясун с поводырем, казачка, играющая на бандуре, охтенка-молодчица около деревянной бочки, выполненные чеканкой, — украшали серебряные кубки, молочники, кувшины, пресс-папье.

Но главным произведением этой коллекции, за которое фирма получила золотую медаль, было большое напольное украшение — канделябр в виде скульптурной группы высотой 2м (по рисунку В. Клодта и Ф. Солнцева), посвященное победе русского воинства под предводительством Великого князя Дмитрия на Куликовом поле. В центре ее – Дмитрий Донской в окружении бояр, военачальников, знаменосца и всадника, рассказывающих ему о победе. Новизна стиля, красота рисунка, блестящее качество исполнения принесли И.П.Сазикову европейскую известность. Скульптурная группа выдержала сравнение с работами лучших ювелиров Европы, и русская фирма впервые получила заказы из-за границы, в частности из Англии.

Russkie-yuveliry_sazikov_019

Russkie-yuveliry_sazikov_001
Игнатий Павлович Сазиков

На Всероссийской выставке художественно-промышленных товаров 1861 года И. П. Сазиков представил чернильный прибор в виде деревенской избы в окружении хозяйственных построек с изображением многочисленных подробностей крестьянского быта – колодца, птицы и пр. За высокое качество чеканной работы пресса назвала Сазикова русским Бенвенуто Челлини, отметив, что в его изделиях все русское – и идея, и рисунок, и модели. Знатоки не ожидали встретить в России «значительного фабриканта, соединяющего в себе искусство художника с ремеслом промышленника».

Russkie-yuveliry_sazikov_005
Икона Богоматерь Смоленская в окладе фирма Сазикова, Москва, 1854, серебро, сапфиры, рубины, эмаль, дерево

Следует заметить, что Игнатий Сазиков – первый из русских ювелиров, который придал своим произведениям национальный характер.
Среди ювелирных техник, кроме чеканки и литья, которые были преобладающими, фирма использовала эмаль, гравировку, чернь. Широко занималась изготовлением церковных предметов. На Всемирной выставке в Париже в 1867 году И.П.Сазиков выставил икону Смоленской Божьей Матери в окладе из серебра с сапфирами, рубинами и эмалью, представив в этой работе исконно русские приемы эмальерного искусства и положив начало «новому русскому стилю».

Он привлекал к работе известных художников и скульпторов, использовал передовой зарубежный опыт и оборудование – именно он привез из Франции в 1843 году первый в России гильоширный станок.

И опять-таки Сазиков первым в России организовал в 1845 году при фабрике особое отделение для обучения серебряных и золотых дел мастеров на 80 человек.

Галерея некоторых работ:

В начале 1880-х гг. фирма вошла в состав фирмы «Хлебников».

 

Хлебников

Russkie-yuveliry_hlebnikov_001В утверждении и развитии национального направления в золотом и серебряном деле много сделала фирма и. Хлебникова, которая выпускала изделия во всех основных стилях второй половины XIX-начала ХХ века: новорусском, историческом (необарокко, неорококо, неоклассицизм), модерн. Владелец фирмы Хлебников Иван Петрович до 1867 г. работал в Петербурге, в 1870-1871 гг. основал фирму в Москве. Имел звание «Поставщик Двора Его Императорского Величества» и занимал ведущее место среди мастеров московской ювелирной школы.

Фабрика бриллиантовых, золотых и серебряных изделий Ивана Петровича Хлебникова, прекрасно оснащенная новейшей техникой для всех видов работ, была основана в Москве в 1870-1871 годах. Помимо самой фабрики с «рисовальней и скульптурной», где было занято около 300 рабочих, существовали специальные мастерские.

Как художник-ювелир Хлебников сформировался в период своего сотрудничества с петербургской фирмой Гассе. Даже основав свое предприятие в Москве, он не изменял своим творческим принципам, ориентируясь на традиции искусства первой трети XIX века.
Russkie-yuveliry_hlebnikov_011Впервые имя придворного поставщика И. Хлебникова прозвучало на Всемирной выставке в Вене в 1873 году, где витрина его произведений обратила на себя внимание экспертов и заслужила две медали. И. Хлебников демонстрировал удачно подобранную и разнообразную коллекцию изделий в русском стиле. Особо отмечали створы складня, украшенные эмалью, от которых «так и веяло стариной», и за «разработку стиля родной старины». Удивил всех необычностью форм самовар и чайный сервиз. Самовар был на петушиных лапах, а ручки в виде петушиных голов. Среди других работ выделяли массивную братину с шестью чарками с эмалью и драгоценными камнями, сделанные в подражание братины царя Алексея Михайловича, кружку с рельефными изображениями Дмитрия Донского.
Темами его сюжетов стала не только русская история, но и литературные произведения. На выставке в Париже в 1878 году фирма представила барельефные картинки и среди них — накладную пластину на альбом со сценой из жизни Ивана Грозного, блюдо с зимним сельским пейзажем; в 1882 году — пластины с изображением Сергия Радонежского, пира из поэмы М. Лермонтова «Песнь о купце Калашникове».

Большую известность И. Хлебникову принесло его эмалевое искусство. Фирма Хлебникова работала во всех видах эмали, и пресса всегда отмечала богатство и своеобразие его работ. На выставке 1882 года по числу и разнообразию работ только И. Хлебников мог соперничать с П. Овчинниковым. Новостью для выставки был альбом в серебряной оправе с живописной эмалевой картиной «Соколиная охота» и Евангелие в русско-византийском стиле, украшенное перегородчатой эмалью по рисунку Балашова и, как писали современники, «замечательное по монтировке и сочетанию цветов».

Вместе с лучшими московскими фабрикантами П. Овчинниковым, А. Постниковым, ювелиром С. Чичелевым, Хлебниковым участвовали в украшении храма Христа Спасителя, освященного в 1883 г. Хлебниковы по своим рисункам изготовили для храма почти 50 культовых предметов: дарохранительницы, потиры, водосвятные чаши, кувшины для святой воды, кадила, блюда, лампады.
Однако финансовое благополучие фирмы обеспечивала продукция массового спроса. В большом количестве выпускались более скромные серебряные вещи, посуда, столовые приборы и ювелирные украшения.
В 1888 г. было учреждено Товарищество производства серебряных, золотых и ювелирных изделий «И.П. Хлебников, сыновья и Кº». Вскоре оно, расширяясь, поглотило «известные ювелирные магазины и фабрики Сазиковых в Москве и С.-Петербурге, которые перешли в собственность фирмы».

Достойное признание получили хлебниковские вещи на различных выставках. Впервые Иван Петрович участвовал в Московской мануфактурной выставке 1872 г., его «изящные и оригинальные, исполненные в серебре изделия» удостоены двух больших золотых медалей. Затем Хлебниковы были в числе экспонентов Политехнической 1872 г. и Всероссийской художественно-промышленной выставки 1882 г. в Москве, выставок 1875 г. в Митаве, 1884 г. в Риге и других. Удостоились наград на всемирных и международных выставках 1873 г. в Вене, 1878 и 1889 г. в Париже, 1893 г. в Чикаго, 1876 г. в Филадельфии, 1883 г. в Амстердаме.
Московская дворцовая контора неоднократно приглашала фирму Хлебниковых для участия в реставрационных работах на территории Кремля. В 1896 г. по рисункам Н.В. Султанова изготовлен шестиярусный бронзовый, золоченый, чеканный с эмалью оклад для иконостаса Благовещенского собора.

Russkie-yuveliry_hlebnikov_016

В 1913 г. по рисункам И.П. Машкова выполнен камерный, небольшой оклад для иконостаса Дмитриевского придела Успенского собора. Высокохудожественные, мастерски исполненные, они и сегодня украшают соборы Кремля.

Галерея некоторых работ:

Russkie-yuveliry_hlebnikov_012Активная творческая и выставочная деятельность предприятия Хлебникова продолжилась и после смерти ее основателя. Его сыновья Михаил, Алексей и Владимир создали «Товарищество Хлебников И.П., сыновья и К°», работавшее до 1918 года.
В 1918 г. основное предприятие было преобразовано в Московский платиновый завод.

Достижения Хлебниковых в развитии русского ювелирного дела не остались незамеченными. Иван Петрович был пожалован бронзовой медалью на Аннинской ленте, пятью золотыми медалями для ношения на шее: двумя – на Станиславской ленте и по одной – на Аннинской, Владимирской и Александровской лентах. Старший сын – Михаил Иванович – в 1881 г. награжден орденом Станислава.

 

Овчинников

Russkie-yuveliry_Ovchinnikov_001Яркой и необычной была судьба основателя фирмы, Павла Акимовича Овчинникова. Крепостной князя Волконского, рано обнаружив способности к рисованию, для их совершенствования был отправлен в Москву в мастерскую золотых и серебряных дел, принадлежавшую его брату А. А. Овчинникову, на восемь лет подмастерьем. Вероятно, оказавшись прекрасным учеником, П. Овчинников получил вольную, в 1850 году женился и на 1000 рублей приданого жены завел самостоятельное дело, которое впоследствии стало одним из главных ювелирных предприятий Москвы.

Впервые П. Овчинников обратил на себя внимание на выставке 1865 г. в Москве представленными эмалевыми изделиями, отличающимися высокой художественной оригинальностью рисунков и прекрасным качеством исполнения, а также усовершенствованием национального стиля. Он был награжден золотой медалью и от наследника цесаревича Александра Александровича получил звание придворного поставщика.
Russkie-yuveliry_Ovchinnikov_002С этого времени фирма стала центральной среди участников как всероссийских, так и всемирных выставок, всегда вызывая восхищение современников, и имела многочисленные награды, ордена за прогрессивное усовершенствование всех сторон золотого и серебряного дела, за постоянное внесение новых элементов украшения, за превосходное устройство и ведение школы.
В отчете о Всероссийской выставке 1882 года было написано: «…имя г. Овчинникова известно чуть ли не всей России; известность эта приобретена им самим, его личной энергией; его трудом и дарованием».

П. Овчинников пользовался моделями известных скульпторов, архитекторов, художников, рисовальщиков В. Боровского, И.Борникова, Е. Лансере, А. Обера, Д.Чичагова, И. Монигетти, Г. Гартмана, А. Захарова, С. Комарова, Л. Даля и других. Постоянным его сотрудником был художник и скульптор А. Жуковский. Фирма Овчинникова работала во всех видах ювелирного производства.

В технике литья и чеканки им было создано значительное количество произведений с историческими и жанровыми сюжетами. В 1867 году на выставке в Париже пресса отметила письменный прибор «как достойный памятник великого дела освобождения крепостных». Он был украшен скульптурой крестьянина, который, крестясь, впервые начинает сев на собственной земле, и рельефными картинками — чтения манифеста об освобождении и главных событий царствования Александра II. Прибор завоевал серебряную медаль.
По единодушному мнению экспертов, как русских, так и зарубежных, изделия фирмы по качеству чеканной работы были исполнены совершенной техникой. Особо отметили подбор русских рисунков и сюжетов.
П. Овчинников продолжил производство изделий, имитирующих различные фактуры.
Russkie-yuveliry_Ovchinnikov_009В 1873 году на Венской выставке при посещении русского павильона Александру II были поднесены хлеб и соль на серебряном блюде, на котором лежали прекрасное шитое полотенце из серебра и икона Спасителя филигранной работы.
Цесаревне подарили в русском стиле серебряную чашку с блюдцем и узорчатым, покрытым эмалью полотенцем. С этой же выставки король Италии приобрел серебряную корзинку с наброшенной салфеткой, «исполненной так изящно, что салфетка кажется не из металла, а из полотна». Все эти предметы были исполнены фирмой Овчинникова.

Russkie-yuveliry_Ovchinnikov_003Особую славу фирме принесли произведения с эмалью. Эмалевые работы фирмы 1860-1890-х годов показывают красоту традиционного русского узорочья, его бесконечные возможности декорирования изделий из золота и серебра. Russkie-yuveliry_Ovchinnikov_016Орнаменты, взятые с рукописных заставок, иллюстрированных изданий по древнерусскому искусству, украшали самые разные предметы: оклады Евангелий, икон, складни, литургические наборы, посуду, ларцы, коробочки и другие.

Такой расцвет эмалевого искусства стал возможен благодаря соединению усилий исследователей русской культуры, художников и таланту художника-фабриканта П. Овчинникова, сумевшего приобщить их к золотому и серебряному делу и создать на основе национальных традиций оригинальные произведения.

Эмалевые работы П. Овчинникова всегда отмечались экспертами. Так, на выставке в Москве в 1882 году фирма представила напрестольное Евангелие в серебряной оправе с изображениями евангелистов и пророков, выполненных живописной эмалью по рисункам Л. Даля, изготовленным для храма Христа Спасителя в Москве и считавшимся современниками лучшей в художественном отношении утварью храма.
Russkie-yuveliry_Ovchinnikov_006В этом же Евангелии П. Овчинников применил перегородчатую эмаль, которая пришла из Византии в Киевскую Русь и была утрачена во времена татаро-монгольского нашествия. Возрождение этого художественного приема не только у нас, но и в Европе принадлежало П. Овчинникову.

Russkie-yuveliry_Ovchinnikov_008Он также был превосходным хозяином, который постоянно заботился о судьбе русской промышленности и искусства, о своих мастерах и подготовке будущих работников П. Овчинников написал книгу «Некоторые данные по вопросу об устройстве быта рабочих и учеников на фабриках и ремесленных заведениях», которая насквозь проникнута глубоким нравственным и патриотическим чувством, долгом хозяина перед своими работниками, заботой о них.
Он писал: «Русская промышленность серебряных изделий на последних всемирных выставках заняла не только почетное место, но и успела сбросить ярмо, давление иностранное, только благодаря тому, что сумела вызвать к деятельности свое рабочее сословие».
С этой целью и чтобы «поднять духовные силы рабочих, обновить их притоком здравых и честных идей», П. Овчинников организовал специальную школу на 130 учеников, где кроме предметов, относящихся к ювелирному производству преподавались черчение, рисование, лепка из глины и воска, каллиграфия, а также — Закон Божий, пение, русский язык, арифметика, география, геометрия.

Галерея некоторых работ:

После смерти П. Овчинникова дело продолжали сыновья. На выставке 1900 года в Париже они представили серебряные изделия, которые привлекли внимание «ввиду новизны выставляемых этой фирмой работ по расписной эмали и технических трудностей при выполнении этих работ». На этой же выставке вызвал общее восхищение иконостас из серебра с эмалью, сделанный по рисункам В. Васнецова и, вероятно, исполненный наследниками П. Овчинникова.

 

Губкин

Russkie-yuveliry_gubkin_004
Соусник с жуком. Москва, фабрика И.Губкина, 1894. Серебро, золочение, чеканка, резьба, литьё. И. Губкин

Московская фабрика серебряных изделий Ивана Семёновича Губкина была основана в 1841 году и оставалась известной до 1880-х годов.

В 1852 году И.Губкин пригласил для создания моделей знатока русского орнамента И.Борникова, более десяти лет посвятившего изучению стилей орнамента в специальном их применении к золотому и серебряному делу, благодаря чему изделия фирмы сразу получили успех.

Губкин один из первых в России выступил с ювелирными изделиями, представляющими различные имитации в металле неметаллических материалов (меха, мешковины, дерева и проч.).

Russkie-yuveliry_gubkin_002Среди работ, поразивших современников на выставке 1861 года в Петербурге, была небольшая серебряная позолоченная сухарница в виде плетеной корзиночки с небрежно наброшенной салфеткой, так умело подражающей настоящей, что невольно хотелось её потрогать, тем более, что посаженная на неё муха довершала обман. В дальнейшем подобные изделия с салфетками стали делать фирмы Овчинникова, Хлебникова.

Russkie-yuveliry_gubkin_005
Молочник с орнаментальным декором и стилизованными ножками, фабрика «ГУБКИНЪ», 1864 г.

Фирма И.Губкина успешно работала в чеканке и литье, резьбе, с эмалью, а также с чернью. В собрании Государственного исторического музея хранятся ковш и кружка, украшенные черневыми гравюрами с видами Москвы и Петербурга.

Russkie-yuveliry_gubkin_001
Сухарница с лопаточным декором и с витой ручкой фабрики «ГУБКИНЪ», 1855 г.

 

Оловянишниковы

Russkie-yuveliry_olovyanishnikov_003В ювелирном деле Оловянишниковы оставили яркий след, создав великолепные произведения в «русском стиле». Старейшая фирма Оловянишниковых известна с 1736 года. Династия Оловянишниковых — один из ярчайших примеров, как можно построить успешный бизнес, руководствуясь христианскими принципами.

Russkie-yuveliry_olovyanishnikov_006Так, на Всемирную выставку, проходившую в Париже, Оловянишниковы привезли набор «Звон» из 22 колоколов, составлявших две октавы звукоряда. Русское диво вызвало настоящее паломничество среди европейцев: выставку посетили едва ли не все крупные музыканты того времени, простые посетители целыми днями стояли в очереди…
Начиналось все в 1709 году, когда Оловянишниковы были скромными крестьянами, приписанными к Спасо-Преображенскому монастырю г. Ярославля. Правление Петра Великого было нелегким временем для Церкви. Обложенный тяжелым налогом монастырь обратился к помощи своих крестьян, поощряя их к смене земледелия на более прибыльные дела. Тогда-то и проявилась коммерческая жилка у родоначальника фамилии Осипа, который занялся литьем олова, за что и получил прозвание Оловянишников. В царствование Елизаветы Петровны Оловянишников уже не только вел свое дело, но и заведовал сборами в казну с целого торгового ряда – исполнял должность ларечного. А к шестидесятым годам XVIII столетия Оловянишниковы владели в Ярославле собственным колокололитейным заводом. Первый крупный заказ, вошедший в историю, был выполнен в 1766 г. для Спасо-Яковлевского Ярославского монастыря. Помимо колоколов, завод изготавливал медную посуду.

Russkie-yuveliry_olovyanishnikov_005Интересны деловые черты, присущие роду русских купцов. Братья Оловянишниковы вели дело сообща, очень дружно: в документах об отливке колокола для Спасо-Яковлевской обители подрядчиком выступает Федор Григорьевич, в то же время, главой бизнеса является Порфирий Григорьевич, а еще один брат – Климент Григорьевич – становится бургомистром Ярославля. Одним из главных преимуществ фирмы Оловянишниковы считают высокое качество продукции: в договорах обязательно указывается, что колокола должны быть «звоном хорошо отлиты», а если это не удастся – бракованное изделие будет перелито за счет производителей, но Оловянишниковы стали одними из лучших. Семья получила статус купцов III гильдии. Фирма расширялась, сотрудничала с другими предприятиями. Вместе с другими предпринимателями: Чарышниковыми, Мартыновыми, Потаповыми и др. Оловянишниковы создали колокололитейный кооператив. Было время, когда они лишь поставляли колокольную медь своим партнерам по бизнесу, размещая заказы на их производствах. Но в 60-е годы XIX века, когда техника сделала шаг вперед, вновь открыли собственный колокольный завод, использующий новейшие для тех лет технологии. К работе привлекали лучших специалистов: так, работавший у Оловянишниковых знаменитый акустик Аристарх Израилев изобрел специальный камертон для колоколов, позволявший создавать колокола точно того тона, какой задуман мастером. Благодаря этому Оловянишниковы выпускали целые колокольные наборы, именовавшиеся еще «колокольными фамилиями» (семьями). Такая «фамилия» могла состоять из двух-трех десятков колоколов, на которых не только вызванивали сложнейшие ритмы, но и исполняли музыку, — дело, не свойственное Церкви, но способствующее популяризации колокольного искусства среди не знакомых с ним.Russkie-yuveliry_olovyanishnikov_001

Колокола Оловянишниковых получили золотую медаль на выставке в Париже. Участвовало предприятие и в других крупных экспозициях того времени – в Новом Орлеане, Чикаго, — и везде его колокола вызывали неподдельный интерес, получали высокие награды. Признали качество продукции Оловянишниковых и на родине. «В знак признания исключительных заслуг перед Россией» заводу было пожаловано исключительное право помещать на всех своих изделиях литое изображение герба Российской империи.

Russkie-yuveliry_olovyanishnikov_002
Митра, фирма П.Оловянишникова. Москва, 1908 — 1917. Серебро, уральские камни, жемчуг, перламутр, бархат, ткань, позолота.

К концу XIX в. Оловянишниковы – одна из богатейших семей в Ярославле, входили в число наиболее известных фамилий в Москве.

Успешное ведение дел сочеталось у Оловянишниковых с нелицемерным следованием заветам Христовым: человечным отношением к работникам, широкой благотворительностью. Еще в начале XIX столетия Николай Порфирьевич Оловянишников отстаивал позицию, что вольнонаемный труд выгоднее и эффективнее труда крепостных. А условия работы на оловянишниковских предприятиях всегда отличались в лучшую сторону, труд рабочих оплачивался выше, чем на всех других производствах. Так, один из мастеров колокололитейного цеха на собственные средства смог возвести храм. А когда настало смутное революционное время, оловянишниковские рабочие не хотели участвовать в стачках и забастовках: их вполне устраивал честный труд с достойной оплатой и добрым отношением хозяев. Конечно, когда предприятие было-таки национализировано пришедшими к власти большевиками, растаскивание имущества вынужденных бежать хозяев началось… Но уже в советские годы, когда одна из Оловянишниковых, лишенная семейных богатств, возвратилась в родной город, многие рабочие узнали ее и стали по зову совести возвращать принадлежащие ей по праву вещи.
Среди добрых дел рода Оловянишниковых – финансирование перевода Библии на бурятский язык, возведение самой высокой в Ярославле колокольни и моста через реку Которсль, устроение богадельни для пожилых женщин и хранилища древностей… И это при том, что благочестивые купцы исправно отчисляли десятую часть доходов на нужды Церкви. Но не менее важным добрым делом Оловянишниковых стоит признать их вклад в развитие церковного искусства.

Возникновение неповторимого «русского стиля» церковной утвари фирмы Оловянишниковых  связано с именем любимого ученика В. М. Васнецова – талантливого художника Сергея Ивановича Вашкова (1879 – 1904), который более 15 лет возглавлял художественный отдел фабрики. Художник был уверен в том, что назначение художественных изделий фабрики – воспитывать эстетическое и нравственное чувство человека. Идеи, доступные пониманию, Вашков находил в искусстве ранних христиан и в искусстве Древней Руси.

Russkie-yuveliry_olovyanishnikov_004Вашков и его соработники творили в истинно национальном духе, поэтому искусствоведы считали их произведения стилистически близкими изделиям русского народного декоративно-прикладного искусства. Созданная ими церковная утварь была чужда социальной элитарности, так как была ориентирована на богомольцев из всех социальных слоёв, объединённых общим участием в таинствах. Вашков был противником бессмысленного украшательства церковной утвари и считал необходимым использовать только символику, несущую христианскую смысловую нагрузку: голубь с оливковой ветвью («Ноева голубица»), рыба (тайный символ первых христиан), агнец, птица Феникс (тайный символ Христа у первохристиан) и т. п. Из народного искусства Вашков стремился к наибольшей простоте линий. Обладая безупречным художественным вкусом, тактом и прочным религиозным мировоззрением, художник избегал светскости, предпочитал золоту оксидированное серебро и высеребренную бронзу. Золото он предпочитал использовать в виде позолоты.

Икона Св. Николай с житием. Москва, 1908-1917. Оклад – фирма Оловянишникова. Дерево, темпера, серебро, позолота.
Икона Св. Николай с житием. Москва, 1908-1917. Оклад – фирма Оловянишникова. Дерево, темпера, серебро, позолота.

На международной выставке в Турине в 1911 году С. И. Вашков получил золотую медаль,  а сама фирма получила сразу четыре (!) «Гран-при» и специальную награду «За сотрудничество». Виктор Иванович Оловянишников (1874 – 1932 гг.) получил на этой выставке почётный диплом.

Фабрика выпускала паникадила, подсвечники, кресты, гробницы, брачные венцы, лампады, мебель, скульптуру из дерева и мрамора, иконы и оклады к ним, а также альбомы, вазы, лампы, ларцы для хранения драгоценностей или бумаг, украшения и пр. Среди заказчиков фабрики: члены императорской фамилии, церковные иерархи, представители виднейших дворянских и предпринимательских родов, монастыри и храмы. В канун празднования 300-летия Императорского Дома Романовых фирма Оловянишниковых выполняла заказ государственного значения: отливку ансамбля колоколов и церковной утвари для строящегося в Санкт-Петербурге Собора во имя Феодоровской иконы Божией Матери в память 300-летия царствования Дома Романовых на Миргородской улице у Николаевского(ныне Московского) вокзала.

Богатая ярославская купеческая семья Оловянишниковых к началу ХХ века владела 35 каменными лавками, колокольно-литейными и свинцо-белильными заводами в Ярославле, свинцово-белильным, краскотёрочным  и свинцово-прокатным заводами в деревне Волокуши Ярославской губернии, а также торговыми отделениями в столице (Санкт-Петербурге), Москве, Туле, Ярославле, Нижнем Новгороде и Вологде, фабрикой церковной утвари в Москве.

Идейные и художественные принципы, которыми руководствовались хозяева фабрики и художник, изложены в изданиях: Вашков С.И., Религиозное искусство. Сборник работ церковной и гражданской утвари, исполненной Товариществом «П.И.Оловянишникова сыновья». 1901 – 1910 гг.

С 1913 года фирма издавала ежемесячный научно-популярный журнал «Светильник», посвященный религиозному искусству в России и его истории.

……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………..

Russkie-yuveliry_chast2-06Художественный анализ шедевров, созданных художниками декоративно-прикладного и ювелир­ного искусства России, позво­ляет говорить о выдающихся качествах сохранив­шегося творческого наследия этих замечательных личностей. Образно-профессиональные качества работ русских мастеров показывают, что многие их произведения не ниже всемирной сла­вы наследия К. Фаберже. Порой даже более выразительны по талант­ливости замысла, уровню мастерства, технологи­ческой изощренности изделий. Russkie-yuveliry_chast2-08Их значительно меньшая ныне мировая известность связана лишь с особенностями коммерческого подхода к сред­ствам, вложенными западными владельцами кол­лекций в «раскрутку» иных имен. В то время, как их деятельность нуждается в тщательном исследовании и выпуске полноценных историко-искусствоведче­ских сведений о жизни и работе чудесных трудолюбивых мастеров ювелирного дела России.

Именно благодаря работе Хлебнико­ва, Овчинникова, династии Оловянишниковых и других талантливых мастеров нашел свое выражение «новый русский стиль». Он органично соединил традиции древ­нерусской эпохи, внимательное осмысление ино­земных веяний, а также богатый, разносторонний национально-художественный опыт XIX — начала XX столетия.

Русские ювелиры заявили о себе во весь голос, потряся ювелирными украшениями весь мир.

В ювелирном мире Россия стала восприниматься не просто серьезно, страну называли духовным центром ювелирного дела.

5 Responses

  1. Елена

    Сейчас, к сожалению, опять ушли от всего русского и подражают Европе, причем не только в ювелирных изделиях

  2. Олеся Вел

    Спасибо, Дарья! Очень интересно и познавательно. Сейчас работы с эмалью снова в моде!

  3. Маша

    Прекрасные иллюстрации к статье! Если бы не они, сложно было бы представить всё великолепие, о котором идёт речь!

  4. Кристина

    Суть статьи, мне кажется, можно выразить одной фразой: «назначение художественных изделий – воспитывать эстетическое и нравственное чувство человека». И я с этим абсолютно согласна! В этом должна быть суть любого искусства, не только ювелирного.

  5. Артем

    Хоть я и отношу себя к лицам, далеким от аспектов, связанных со стариной и актикварными изделиями, тем не менее, я с неподдельным интересом разглядывал представленные в тексте статьи фотографии старинных произведений и шедевров искусства.